Aquel excitante curso de Cameron Crowe con Sean Penn

Hemos hablado en el 'podcast' de 'Butaca y Butacón', junto a Borja García Tejero, Nicolás Garrido y Óscar Navarro, sobre 'Aquel excitante curso', 'Fast Times At Ridgemont High' como título original. Se trata de una comedia adolescente estadounidense de 1982 dirigida por la directora Amy Heckerling basándose en un guion original de Cameron Crowe y en sus experiencias personales. Es una cinta que habla sobre los primeros amores y las relaciones de pareja, todo ello con una estética ochentera y guiños constantes a la música.

 

GRAN REPARTO DE FUTURAS ESTRELLAS

Uno de los alicientes de esta película es la gran cantidad de futuras estrellas de Hollywood que vivían alguno de sus primeros grandes papeles, debido a su juventud. Empezando por dos de las protagonistas: Phoebe Cates, con su mítica escena saliendo de la piscina, y Jennifer Jason Leigh, cuyos papeles van evolucionando hasta casi cruzar sus caminos, pasando por Sean Penn, Forest Whitaker o Nicholas Cage, quien aparece bajo su apellido real, Coppola.

Tampoco hay que olvidar a Cameron Crowe, guionista y apasionado de la música, quien pasaría después a la dirección con notables películas como 'Solteros', donde habla de Seattle y del grunge, para llegar a su cénit personal con 'Jerry Maguire' y la oscarizada 'Casi Famosos'.

GUIÑOS MUSICALES

Durante todo el metraje se muestran camisetas, pósteres, carteles publicitarios, compras de entradas, e incluso grafitis de grupos musicales o solistas de renombre: Rolling Stones, AC/DC, Earth, Wind & Fire o Bruce Springsteen, Van Halen, quienes gozaban de tanta popularidad en 1982 que su caché era de los más altos del rock.

También se menciona a Pet Banatar, quien tuvo el honor en 1981, con su tema You Better Run, de ser el segundo videoclip de la historia en la MTV tras el Video Killed The Radio Star de The Buggles, e indirectamente tratan de conquistar a Debbie Harry hecha de cartón y en forma de cartel publicitario.

 

LAS ZAPATILLAS VANS

La marca VANS, de 1966, e icónica por su dibujo de sus zapatillas en cuadros de distintos colores vivió su auge en la década de los 80. Esta película ayudó a su popularidad, ya que Sean Penn luce varios modelos, al igual que la música punk californiana, cuyos mayores exponentes: el grupo Bad Religion, estaba empezando su despegue por las ondas con una estética más propia de surferos o skaters, justo el público que solía ir a sus conciertos y justo el público que empezó a usarlas como parte del uniforme urbano.

'Butaca y Butacón' es un programa cinematográfico de http://La-Fm.es que ha recibido el premio #ASECAN2021. 

 'Disparatado Treintañero' es el espacio cinematográfico de Nicolás G.M., tanto en su blog personal como en este podcast.

Spawn, el antihéroe del infierno que suena a Marilyn Manson

 Spawn (1997) trata sobre un antihéroe que regresa del infierno a la tierra tras un acuerdo con el diablo. Es una adaptación cinematográfica del cómic creado en 1992 por el canadiense Todd McFarlane que no pertenece ni a DC ni a Marvel, las dos grandes editoriales que copan la industria. 

Spawn tiene puntos a favor, tanto por el origen afroamericano del personaje, lo que le otorga un público más amplio, además de un ambiente oscuro para el desarrollo de la acción y un personaje atormentado que comparte planteamientos con Fausto, por vender su alma en el averno, y de la obra 'Paraíso Perdido' (Paradise Lost), de John Milton.

 En el reparto destacan como protagonistas Michael Jai White, John Leguizamo, en un digno papel como 'Violator', caracterizado como un payaso, quien recuerda a su vez al supuesto afable pero en realidad asesino en serie John Wayne Gacy, y finalmente Martin Sheen, quien pone la cara más conocida al reparto.

El personaje de 'Violator' es el recurso cómico en algunas ocasiones, con referencias sexuales en sus chistes, y alterego de Spawn en este universo gótico al que no le falta una catedral con gárgolas, al más puro estilo del 'Batman' de Tim Burton.

LA BSO 

El 'score', o parte orquestado correspondió al compositor neozelandés Graeme Revell, avalado por la fama de su trabajo en 'El Cuervo', cuya influencia en Spawn también es significativa, pero sin el éxito de la película de Alex Proyas.

La banda sonora recoge muchas de las tendencias que tenía el rock y el metal a finales del milenio. Están Filter, metal alternativo, la fusión de Tom Morello, integrante de Rage Against The Machine y Audioslave, el rock alternativo de Incubus, el post-grunge de Silverchair, la parte más electrónica a cargo de The Prodigy y Marilyn Manson con un tema inédito, Long Hard Road Out Of Hell, que también dio título a la biografía del cantante.

El vínculo de Marilyn Manson con Spawn ha perdurado, dado que el videojuego que apareció en 2015 también contó con otro tema del grupo, aunque en este caso no se trataba de un corte hecho ex profeso para la banda sonora. 

'Butaca y Butacón' es un programa cinematográfico de http://La-Fm.es que ha recibido el premio #ASECAN2021. 

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Uriah Heep, Saxon y Judas Priest salen por la Puerta Grande de Vistalegre

Hay artistas o grupos de música que han pasado a la historia por sus canciones o su influencia en otras bandas. Solo algunos elegidos añaden más motivos para ser recordados, para ser emulados. Judas Priest es uno de sus nombres. 

Judas Priest, fundado en 1969 y cuyo nombre se debe a un tema de Bob Dylan, es uno de los grandes referentes del heavy-metal. A ellos debemos algunas de las canciones y riffs más característicos de este género musical. A ellos debemos que el cuero sea sinónimo de este género musical.

Rob Halford, cantante de la formación, es el primer artista que extendió la costumbre en el heavy-metal de vestirse con cuero negro sobre los escenarios. Una indumentaria que se adquiría en sex-shops y no en tiendas convencionales de ropa.

No es el único legado que le debemos a Halford, dado que en 1998 y durante una entrevista para la MTV confesaba su verdadera inclinación sexual. Una homosexualidad que había permanecido visible para su círculo cercano pero oculto para el resto del mundo, a la espera de encontrar el momento en el que "liberarse". 

Uriah Heep + Saxon + Judas Priest en la Palacio de Vistalegre de Madrid, 17 de junio de 2024

Decía Santiago Segura en la película 'El Día de la Bestia', donde interpretaba a un fanático del heavy-metal, que "era satánico y de Carabanchel". Homenajeando al personaje de la cinta de Álex de la Iglesia, el madrileño distrito de Carabanchel, que siempre ha estado ligado al rock y que tiene como referente a Rosendo Mercado, se tiñó de negro merced a la legión de seguidores que no se querían perder este aquelarre musical perpetrado por tres leyendas del rock británico en su versión más dura. 

Los londinenses Uriah Heep, cuya popularidad en los 70 era memorable, Saxon, abanderados de la célebre 'nueva ola del heavy metal británico' -etiqueta que comparten con Def Leppard y Iron Maiden-, y Judas Priest cerrando a esta 'Santísima Trinidad' del rock.

Uriah Heep saltaron al ruedo del Palacio de Vistalegre, también usada como Plaza de Toros, pronto y puntuales. El público todavía no había llegado a ocupar el coso taurino cuando tocaban los primeros acordes. Una faena redonda, a la que sorprendentemente acompañó un excelente sonido. Un mal endémico que padece la Plaza de Vistalegre y que sufrirían los otros dos espadas de la noche.

Con apenas ocho temas, desde Save Me Tonight a Easy Livin', mostraron el amplio abanico de estilos musicales dentro del rock, con un tono psicodélico y progresivo marca de la casa.

El objetivo de cualquier grupo telonero es el de abrir para la banda principal y 'calentar' a los seguidores. En definitiva, subir la temperatura. El termómetro de la Plaza de Toros se elevó a lo más alto con la descarga de Saxon. Académica, de heavy-metal añejo y con denominación de origen. Solo falló el sonido, unas veces el micro estaba bajas y otras reverberaba la acústica. Madrid estaba a sus pies y ellos empeñados en llevar a la ciudad a los infiernos a lomos de una moto.

 Rob Halford posee una de las más admirables voces dentro del rock. Los tonos agudos de Halford son parte de la historia del 'heavy-metal' y a sus 72 años siguen en plena forma. Tan generoso quiso estar Vistalegre que a veces sus paredes devolvían esa voz, confundiendo y desluciendo el espectáculo, como si fuera una pelota lanzada contra la pared.

Pese a este contratiempo que tuvo Judas durante su descarga en Madrid, el grupo, y en especial su cantante, se lucieron. Apareció Rob Halford ataviado con una chaqueta plateada que alternaría con su mítica 'chupa' de cuero con tachuelas y una americana dorada. Como si de unos Juegos Olímpicos se tratara, Rob se iba colgando la plata y el oro, sucesivamente.

Judas tenía ganas de mostrar toda su artillería y disponía de poco tiempo para exhibirla. 18 temas correspondientes a 10 discos, alternando clásicos como Rob Halford alternaba su vestimenta. You've Got Another Thing Comin', Breaking The Law, que hasta tiene el privilegio de aparecer en un capítulo de los SImpsons, y Love Bites se entremezclaban con algunos de los tema del último trabajo 'Invincible Shield'. aunque en Madrid no asomara el maravilloso Crown Of Horns.

Sinner y Turbo Lover, eran las más celebradas y coreadas, mención aparte para Painkiller, un tema que está en cualquier listado de mejores temas de la historia del metal. Lo tiene todo y Rob lo da todo. al igual que el resto del grupo, y aunque Ian Hill permanezca en un segundo plano, como rechazando el protagonismo. Solo la maldita acústica de Carabanchel rompía algo la armonía.  

El podio final estaba formado por Electric Eye, Hell Bent For Leather, incluyendo una motorizada aparición en el escenario sobre una flamante Harley-Davidson, y Living After Midnight, la cual anunciaba que iban a dar las doce campanadas después de haber vivido una maratoniana jornada de vieja escuela de rock, de la que se siguen dando clases magistrales aunque falte un relevo en las aulas.

Tuno Negro, el 'slasher' español con Maribel Verdú, Silke y Jorge Sanz

En esta ocasión hemos hablado en Twitch junto a Borja García Tejero, Nicolás Garrido y Óscar Navarro sobre 'Tuno Negro' (2001) , el 'slasher' español que surge tras el éxito de las cintas estadounidenses 'Scream' o 'Leyenda Urbana', pero al que le añaden detalles muy nuestros, como el hecho de estar ambientado en dos de las universidades con más solera de España, Alcalá de Henares y Salamanca, y de contar con un asesino con una denominación de origen muy española: un tuno.

HOMENAJES CINEMATOGRÁFICOS

Los 'slashers', género de terror donde el villano suele ir enmascarado y asesinando con un arma blanca, de ahí el nombre, están claramente homenajeados. No en vano, el inicio, con Maribel Verdú como protagonista, recuerda al rol de Drew Barrymore en 'Scream' y a su vez al arranque de 'Psicosis', sorprendiendo al espectador al sacrificar la estrella.

No es el único guiño cinematográfico que hay en la cinta dirigida por Pedro L. Barbero y Vicente J. Martín. El vínculo de Silke con Eusebio Poncela, tan respetuoso y fraternal, puede tener ecos de 'El Silencio de los corderos' y también la relación que tenían Jodie Foster (interpretando a Clarice Starling) con Anthony Hopkins (quien daba vida al despiadado Hannibal Lecter).

También, como en esta película, hay un rol de la mujer con más fuerza y decisión, con más protagonismo, alejado del espacio que se tenía reservado generalmente para las actrices en gran parte de las películas del siglo XX, donde eran comparsas en muchos casos de los hombres.

 

BANDA SONORA

Muy española y de estilo variado, destacando El Canto de El Loco con Y Si El Miedo, que suena junto a clásicos del panorama nacional como Def Con Dos, habituales en las bandas sonoras de la época, Tequila, El Hombre Gancho o los granadinos 091.

Vive a través de Twitch del análisis que hicimos de esta película española que prueba con el género de terror y una larga lista de estrellas del cine patrio, como Jorge Sanz, Enrique Villén, Paca Gabaldón, Maribel Verdú, Fele Martínez...

'Butaca y Butacón' es un programa cinematográfico de http://La-Fm.es que ha recibido el premio #ASECAN2021. 

 'Disparatado Treintañero' es el espacio cinematográfico de Nicolás G.M., tanto en su blog personal como en este podcast que también tiene su propio canal en Twitch.